5月30日联丰配资，原创国产动画电影《时间之子》正式上映。电影由青年导演于奥、周铁男共同编剧执导，以独特的视角、细腻的情感和精美的画面，打造出一个融合了爱情、奇幻与冒险元素的动画世界。
《时间之子》电影海报
于奥和周铁男是创作的伙伴，也是生活中的眷侣，因《一年一度喜剧大赛》而被广大观众所熟知之前，他们其实已经与动画领域结下了深厚的缘分。
在《时间之子》，他们为观众讲述了一个全新原创、没有任何IP加持的新故事——能够跨越时间的超能力却越不过角色命运，能随时暂停操控时间的少女却永远追不上爱人的步伐……新奇的高概念设定之下，浪漫的爱情故事外壳包裹着的，是对离别与遗憾的深刻思考与细腻诠释。
周铁男和于奥
影片上映前，本片编剧、导演于奥、周铁男接受澎湃新闻记者专访，从一场猝不及防的离别，到五年磨一剑的死磕，这部动画电影背后的故事被娓娓道来。
爱情包裹下的离别诗 手表里藏着解码的密钥
《时间之子》的故事围绕着冷面杀手十七与渔村少女千晓展开，二人因神秘圣物“时轮”结缘，一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，暂时合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。影片中，命运的交织、爱情的萌芽以及对时间的探索，构成了一个充满想象力的故事框架。
最初的灵感并非来自宏大的叙事构想，而是生活中一次猝不及防的离别。
2019年，他们养了九年的小狗意外被一只大狗咬死，突如其来的变故让他们陷入了深深的痛苦之中。“当时真的特别不敢相信，也没有办法接受。我们原本已经做好了狗狗慢慢老去的心理准备，却没想到离别来得如此突然。”
这次经历让他们意识到，人生中的大部分告别往往是没有预兆的，这种对离别的深刻感触，成为了《时间之子》的创作起点。于奥和周铁男想在电影中表达“总会重逢，离别亦非终结”的主题，设定了电影中的时间不再是线性的，而是呈现出一种循环往复的状态，观众在观影过程中也仿佛置身于一个充满奇幻色彩的时间迷宫之中。
《时间之子》海报联丰配资
操控时间，是电影里的高概念设定，带来无数笑料和新奇脑洞，而要将这个人人熟悉而不得见的电影中最重要的叙事元素用画面呈现得具体又有趣，创作者也是绞尽脑汁。
道具“时轮”成为解码的关键。这一设想的灵感来源于佛教经典，承载着时间与空间的交替，在剧本阶段，于奥用文字写下，“千晓追上了光，见到了充满奇幻感的世界，再进到里面去的时候，是一条由胶片构成的隧道。”电影胶片定格时光，也将时间准确而具象地凝结下来。而那只最初启发他们创作这部电影的小狗，也在电影里以回忆的形式，与他们重逢。
在电影中，主角十七和千晓的相遇、相识、相爱、相守都在这个特殊的时间结构中展开，他们在不自知中离别又重逢，循环往复的前因后果在被打乱的时间线中显得扑朔迷离，而相互守护和救赎的心却在一次次逆转时间的奔赴中无比坚定。
电影剧照
影片中许多情节互为因果，要厘清时间线上的前后关系，深扒每一场戏主角内心的所思所想，有心的观众还能解锁另一重“深度”观影的乐趣。作为创作者，于奥和铁男也给出了贴心的观影小贴士——“可以注意千晓的手表，十七送她的手表，是在一个特定的时间点，之后千晓就一直戴着。”
关于做一个非IP的原创故事，于奥坦言在编剧阶段就已经倍感压力，“压力肯定有，但你总要讲一些新的故事出来，让观众有不一样的观影体验。你总要在一些不知道的维度，自己先去踩一脚，看一看。”
演员天然散发的少年感，为角色赋予灵魂
影片中，十七和千晓这两个主要角色的设定，也有导演们自我的投射。千晓是向往成为电影主角的小镇少女，她活泼、率真，对生活充满了热情，对未来充满了憧憬，但也会有自己的软弱和失落。于奥和周铁男在塑造这两个角色时，融入了他们对年轻人生活状态的观察和理解。他们认为，年轻人在面对社交生活时，往往会展现出积极向上的一面，但在独处时，也会有自己的保护壳。
电影剧照
而十七是一个冷面杀手，有着严重的强迫症，对任务的执着和对细节的追求，让他在杀手这个职业中显得格外与众不同。这样的设定，一方面为影片在叙事过程中制造了不少笑料，也在一定程度上推动了剧情的发展。“十七本身是一个不完成任务不罢休，执着于自己杀手KPI的人。我们就在想，什么样的特征既符合这样的人物设定，又让观众会觉得有点可爱，有点儿人味儿。这个特质我们希望是一个缺点，但是缺点反倒让他更像一个人了。”
强迫症杀手十七联丰配资
这个设定的直接来源，就是导演于奥本人。身为工作伙伴和生活伴侣的周铁男就这个话题开始“吐苦水”，“她的强迫症对我的影响最大！可能是不让我休息，不写完不行。每天都会制定非常明确的时间表，一定要在规定时间内完成。甚至本来三天完成就OK的工作，她为了给自己更多修改完善的空间，会说今天必须做完。”
周铁男和于奥
一旁的于奥立刻展示了高效催更的言语技巧，“你看，我们三天完成是OK，但是两天完成我们是不是很厉害？一天完成是不是很完美？”
动画电影的制作往往周期长，流程烦琐，一个环节跟不上就会带来整个项目的拖延，于奥表示，的确得益于自己和制片人都是有强迫症的女生，在整个项目推进过程中，时刻都在进行“时间管理”，和片名格外相衬、应景。
有了人物形象的外壳，声音则为人物注入灵魂。影片的配音阵容堪称梦幻。虽然是一部被制片人形容为“三无电影”的影片，却吸引来了豪华的配音阵容——王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖、周铁男、闫佩伦、张小婉、刘旸、罗圣灯、宣晓鸣、曹雪等，齐聚大都会，携手演绎奇幻的时间旅程。
谈到配音演员的加盟，于奥和周铁男至今觉得有些不可思议。
周铁男透露，一开始选了很多声音，但都觉得缺少了一些灵魂。直到王俊凯的出现，他们才找到了心中的十七。“小凯其实赋予了十七不一样的魅力，不仅是个杀手，也是个少年，内心有自己非常赤诚、真挚、温柔甚至羞涩的一面。那些都是小凯本身非常宝贵的、天然散发出来的状态。我们非常感谢他愿意把这样的一面呈现在我们的电影里。”
王俊凯为十七配音
最初制片人提到王俊凯可以来演绎这个角色的时候，于奥和铁男的反应是“你真敢想，人能来吗？”
“很客观地说，我们是新人导演，做的又是一个没有IP的原创故事。所以在起始阶段，没人会关注到我们，是我们的团队必须要面临的非常实际且具体的困难。”于奥坦言。但真正与王俊凯合作后，于奥表示自己立马加入“小螃蟹”队列，被“圈粉”——“我看了他的剧本，每一句台词都画了逻辑重音。我们会聊这个故事，聊人物内心的潜台词和行动，聊很多关于包括离别在内的一些对人生的想法。他都会很认真消化。”经过此番合作，周铁男发现，“越过那些明星的光环，你会发现，你能真的认识到他这个人。包括他会跟团队开很久的车冒雨来支持电影的首映礼，真的很燃，有一种非常少年的‘中二感’，让我有被支撑到。”
而在影片中饰演阿木的周深，也是第一次担任起配音演员的工作。于奥透露了一个小插曲——在周深进录音棚之前，好友金靖告诉于奥，“别紧张，周深是全世界最好的人。”抱着一种“让我看看全世界最好的人能有多好”的心情，于奥走进录音棚，发现整个剧组都沉浸在根本停不下来的欢声笑语之中。但笑声之余，于奥也能感受到周深对于电影主题的深刻理解，“后面我们在聊关于离别的一些话题，隔着录音棚的一层玻璃，那一瞬间，我觉得我们有看到彼此。”
周深为阿木配音
两个出口：一个拥抱悲伤，一个释放自己
走进《时间之子》的世界，观众会被一种独特的视觉风格所吸引，在美术设计阶段，主创团队很自然地想到以上海这座城市为灵感。“老上海的状态兼具古韵和摩登，那个时期，无论是视觉上还是人的思想上，都有着新文化和旧文明的交替，这种天然的戏剧张力让我们觉得非常有意思。”独特的美术场景设计让电影营造出了一种既复古又时尚的氛围——从大钟楼到里弄拐角，都能让人感受到老上海的独特韵味。这些场景的设计并非凭空想象，美术团队精心参考了上海的许多地方，对具备古韵和现代元素的场景进行了细致的梳理和筛选。
影片美术参考老上海
此外，影片中象征时间流逝的金沙群岛场景，仅金沙元素便堆砌40-50层，每颗粒子的流动轨迹经过数次调试，主创希望以“沙漏意象”隐喻情感重量。这种对细节的极致追求，同样体现在了对角色动态的雕琢中，在角色动态设计上，团队摒弃动作捕捉技术，坚持以“纯手K”动画呈现理想艺术风格。比如阿木的卡通化多POSE切换是逐帧完成的，制作量达常规流程的2-3倍，如此繁复的雕琢细节只为降低真人细碎的动态痕迹，让角色更具动画语言的独特张力。
整部动画的创作过程堪称一场漫长而艰辛的马拉松，前期的文字剧本创作就花费了两年的时间。2020年，行业陷入了停滞状态，他们也在这个空隙里，走上人生的另一番舞台《一年一度喜剧大赛》。《笑吧，皮奥莱维奇》《钱！啊》《当男人踏进民政局后》等喜剧作品兼具想象力与生活洞察力，动画和喜剧的创作相互滋养与影响。
导演在首映礼现场
动画和喜剧的创作，像两个平行世界，偶然重合。回想起那段时间，于奥感慨，“故事的主题是关于离别，那时候生活当中、新闻里整个世界都很沉重。《时间之子》和《喜剧大赛》，其实是两个出口，一个可以是让我好好地拥抱悲伤，另外一个可以让我好好地释放自己。”于奥说。
采访当天，电影首映礼所在地的上海美罗城商场的同一楼层，《上剧场》里正上演着松天硕主演的话剧《长安的荔枝》；参加《乘风2025》的小婉和管乐也拥有了为人津津乐道的舞台。聊起“喜人”们各自在不同领域“开卷”，于奥感慨，“‘喜人’们永远会为彼此的成就而泪流满面，那真是一个非常有爱的集体，看着彼此都在各自的领域中成长，是非常幸福的事情。”
《时间之子》在奇幻爱情的故事线中融入了不少对经典电影的致敬情节，片中多处出现了对经典电影的致敬，从场景的布置到角色的台词，都能让观众感受到创作者对电影艺术的深深敬意。杨德昌的《一一》中那句“电影发明后人的生命延长了三倍”恰好印证了电影主题；胶片构成的时空隧道，恰是将电影“雕刻时光”的功效作出具象的表达。
胶片版海报
而作为与动画结缘相伴十多年的创作者，今年因一部《哪吒之魔童闹海》掀起的全民对动画的关注与热情，也让和动画行业渊源颇深的两人倍感振奋。“电影今年面临着很大的考验，许多人讨论它的市场还在吗？但因为有这样一部动画，让那么多人愿意走进电影院。它是一个里程碑式的作品，不管在艺术表达还是技术风格上都有很高的成就。”至于《哪吒2》票房之高是否会给动画的后来者带来压力，于奥表示，“每一部动画电影都有自己独特的生命力，我们也都是在有限的资源和周期之下完成各自的艺术表达。希望观众也能关注到《时间之子》在叙事和情感维度的一些探索。”
嘉多网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
